↓
 
info@lecanard.nu | 06 – 51838804

header2

Le Canard, voor kunstliefhebbers

Website van Odette Breijinck, freelance kunsthistoricus en docent kunstgeschiedenis

 
 
  • Nieuws+agenda
    • Archief
  • Over mij
    • Links
  • Lezingen
    • Introductie
    • Biografisch
    • Thematisch
    • Disciplines
  • Cursussen
    • Introductie
    • Cursusoverzicht
  • Rondleidingen
    • Introductie
    • Almere
  • Beeldblog
  • Reflecties
  • Reviews

Categorie archieven: Beeldblog

Bericht navigatie

Volgend bericht→

Beeldblog: Marc Mercuur

Mijn oog valt onmiddellijk op het artikel in de NRC van donderdag 27 februari, achterzijde. Het gaat over een kunstwerk van Marc Mercuur, waar ik als drager van de naam Le Canard natuurlijk het affiche van heb aangeschaft. Hoe eenvoud, schoonheid en kunst van het kijken samenvallen! Geniaal.

Marc Mercuur - "Ein"

Ik citeer:

“De gebogen lijn van een ouderwetse, houten kleerhanger. Vervolgens het haakje opzij verplaatst met de punt naar buiten: meer had kunstenaar Marc Mercuur niet nodig voor een subtiel kunstwerk, Ein geheten, Fries voor Eend (1995). Sinds 2004 is het te bewonderen in Museum Belvedere bij Heerenveen.
Met Ein is iets aan de hand. Meer specifiek: met het eendenoog. Op de website van het museum staat het werk oogloos afgebeeld. Maar volgens conservator Han Steenbruggen bezat de oorspronkelijke eend, in het atelier van Mercuur, als oog een spijker in de muur.

Onlangs ontdekte een museumbezoeker dat iemand in Museum Belvedere een oog met potlood had toegevoegd.
Dat klopt niet, want officieel bestaat Ein uit “hout en ijzer”; het grafiet van het potlood hoort daar niet bij.
Conservator Steenbruggen ging op onderzoek uit en paste het aan: “Nu kijkt de eend inmiddels weer met een ijzeren oog.”
Kunsthistorisch gezien spreken we desondanks over drie versies van Ein: zonder oog, met potloogoog en ijzeren oog.”

Zo zie je maar weer hoe belangrijk het is om goed te kijken.

28 februari 2014 door Le Canard Geplaatst in Beeldblog

Beeldblog: Ai Wei Wei

De Chinese kunstenaar Ai Wei Wei heeft mijn hart gestolen; hij heeft de moed om te spreken als anderen zwijgen. Hij kan niet tegen onrecht-, vaardigheid. Dat herken ik ook bij ons in de familie, maar dan op een veel kleinere schaal. Heftige discussies zijn het gevolg. Moet je buigzaam zijn als bamboe en zo, langzaam, proberen dingen te veranderen, of houd je je rug recht met het risico te breken’?!

Ai Wei Wei - Krukjes

Ai Wei Wei trotseert (al jaren) het politieke regime in China. Maar hij is ook een trotse Chinees, die zijn afkomst, kunst en cultuur koestert. Hij laat zien waar hij vandaan komt en welke schoonheden zijn land voortbrengt. De keramiek (toepasselijk met de internationale naam ‘china’ aangeduid), het ambacht van ‘made in China’ in de cirkel van krukjes, en zijn verbondenheid met het grote fietsende volk, in de fiets-installaties. Maar ik ging echt om bij zijn installatie in Tate Modern, Londen, waar hij miljoenen keramische zonnepitten liet storten in de voormalige turbinehal. De productie van die pitjes waarborgde een inkomen voor vele Chinezen, uit het dorp van zijn familie. Mallen van pitten, met drie zwarte streepjes, waar het hele dorp voor was gemobiliseerd. En net als bij een bosje tulpen, is het de veelheid van zo’n eenvoudig vormpje dat ontroering teweeg brengt. In Tilburg zag ik een grote berg pitten en in het Groninger Museum staan de krukjes.

Ai Wei Wei - Pitten

Een van de hoogtepunten van het jaar 2013 was het bezoek aan Art Zuid, waar ik de fietsinstallatie bewonderde. Toen ik daar ook nog mijn grote voorbeeld en ‘adoptief vader’ Henk van Os ontmoette, viel alles op zijn plaats. De keuze van Van Os voor Ai Wei Wei bij Art Zuid zie ik als zijn eerbetoon aan deze taaie Chinees. We zijn allebei fan van hem en dat versterkt onze band. En laat die Wei Wei nu ook nog in hetzelfde jaar geboren zijn als ik… dat kan geen toeval zijn.

Ai Wei Wei - Van Os en Odette

21 februari 2014 door Le Canard Geplaatst in Beeldblog

Beeldblog: Klaas Gubbels

Ik heb een zwak voor Klaas, voor Klaas Gubbels (1934). Ik vraag mezelf dikwijls af, waar die liefde vandaan komt. Zijn werken lijken niet ingewikkeld, ze zijn bovendien heel herkenbaar. Koffiekannen en Klaas, een automatische verbinding. Een gedreven kunstenaar en een zeer aimabele man.

Klaas Gubbels en ik

Kortgeleden vierde hij zijn 80ste verjaardag. Daar hoort koffie en gebak bij. Uit een koffiekan. Geen moderne glimmende espressomachine, maar een ouderwetse kan.

Zijn hand is nog altijd in beweging en glijdt over het doek op zoek naar de ideale lijn om de zoveelste kan vorm te geven. Misschien zijn het voor hem wel mensen, met een eigen karakter. De tuit en buik van de kannen als individuele kenmerken. Hij is veelzijdig in de uitvoering: van olieverf tot houtsnede, van kunstwerk in de openbare ruimte (tafel in Wijchen) en uit staal gelaserde sculpturen. Ook de verbinding naar taal en letterkunde zijn interessant en geven extra glans. K. Schippers en Cherry Duins voelen hem op dat vlak goed aan.

Bij Galerie InDruk in ’s Hertogenbosch ontmoette ik hem persoonlijk. Ik ben blij dat ik hem ken en ben trots op de foto van ons samen. Hij is een van mijn helden. Hij is een KAN-jer.

Zie ook: www.kunstbeeld.nl/nl/nieuws/21595/klaas-gubbels-is-80-geworden.html

13 februari 2014 door Le Canard Geplaatst in Beeldblog

Beeldblog: Dick Ket

Ik hou van kunst. Ik raakte met het virus besmet tijdens mijn middelbare schoolopleiding in Arnhem. In de pauze of ter overbrugging van tussenuren gingen we koffiedrinken in het cafe van het Gemeente Museum in Arnhem, nu bekend als Museum voor Moderne Kunst Arnhem: MMKArnhem.

Dick Ket, zelfportret

Daar stond ik voor het eerst oog in oog met werken van Dick Ket. Merkwaardige, heldere, realistische schilderijen; een zelfportret of een stilleven met een emaille schaaltje, een flessegroene apothekerskaraf en een geblokte theedoek. Die theedoeken hangen nu in mijn keuken en gebutste emaille voorwerpen vind ik nog steeds onweerstaanbaar.

Maar het verhaal van zijn leven drong pas goed tot mij door toen ik besloot over hem mijn afstudeerscriptie te schrijven. Ik verslond zijn biografie, doorspekt met tegenslagen, een hartkwaal, een verboden liefde en een diep isolement. Een prototype bohémien kunstenaar, die ondanks alle ontberingen zijn weg voortzette. Een doorzetter was het; niet uit het veld te slaan en zich vastklampend aan reproducties om toch op de hoogte te blijven van ontwikkelingen om hem heen.

Dat  inspireerde mij en van hem leerde ik om vooral goed om me heen te kijken, details in me op te nemen. Maar de mooiste les die hij me leerde was te gaan voor wat ik wil, me niet tegen te laten houden en het leven te leven. Het heeft even geduurd voor ik deze wijsheid in relatie kon brengen met het leven dat ik nu leid, ongeveer veertig jaar later. Maar dat maakt niet uit, want sinds die bezoekjes aan het MMA in Arnhem, heeft kunst mijn leven alleen maar mooier gemaakt. Dank je wel Dick!

11 februari 2014 door Le Canard Geplaatst in Beeldblog

Bericht navigatie

Volgend bericht→
© Le Canard
↑